Esta segunda Flash, se centra en experimentar con el dibujo y la palabra LIMITE, realizando representaciones de la misma palabra pero utilizando: diferentes significados, dimensiones, formalizaciones, posición y materiales como:

• Acuarela.
• Rotuladores gruesos.
• Rotuladores punta fina.
• Lápiz blando y difuminador.

Debemos utilizar diferentes significados de la misma palabra y exponer sus cambios expresivos.

Ha sido una actividad ligada al ingenio, la creatividad y la mente abierta a nuevas ideas. Tuve claras las dos o tres primeras interpretaciones, en cambio las dos últimas son las más débiles, flaquean, no hay tanta originalidad en ellas. He aprendido a buscar más significados de una sola palabra, a expresar más dibujando y a aumentar el valor de la palabra con un dibujo que puede incluso crear reflexiones y significados más amplios.

*La palabra LÍMITE la he utilizado sin acento, aunque en mayúsculas sí se acentúa, ya que para algunos dibujos como el reloj era más evidente el efecto si no incluía el acento. Tomé ese ejemplo como norma para todos los demás dibujos.

LÍMITE 1:

Significado territorial de la palabra: línea real o imaginaria que separa dos terrenos, dos países, dos territorios, expresado de forma conceptual.

Presentación sobria, para que todo se centre en esa línea que divide y separa.

LÍMITE 2:

Expreso la rotura de lo que significa límite, la apertura a las barreras, de lo acotado. Algo se desborda y escapa de lo establecido.

Presentación alegre, divertida en acuarela.

LIMITE 3:

El límite de plazos, del tiempo. El límite puede ser espacial, abstracto como el tiempo o incluso referirse a los sentimientos o las capacidades anímicas.

La elijo como imagen que creo visualiza mejor la palabra dibujada.

Presentación sobria en lápiz blando y degradados.

LIMITE 4:

Su significado más obvio, el abismo, el precipito, el límite físico.

Presentación con toque infantil a base de rotuladores de punta fina.

LIMITE 5:

Extremo que pueden alcanzar lo físico y lo anímico, llegar al límite de tus fuerzas.

Presentación con inspiración de ilustración, en colores de contraste (rojo-negro) , realizado en  rotuladores gruesos.

¡Hola a todxs!

Tras esta primera práctica de bocetos y de elección de dibujo para realizar la posterior copia, he llegado a las siguientes conclusiones:

• Encontrar una dibujo de un autor/a histórico/a que me atrajera, no ha sido tan fácilmente como pensaba. Revisé la lista propuesta de autores y me adentré en sus obras, pero las temáticas por lo general no captaban mi atención o me parecían muy recargadas y llenas de detalles difíciles de captar en mi copia. Finalmente me decanté por un dibujo limpio y de tan solo una figura de Edgar- Degas.
• Reproducir en boceto un objeto de diseño que dispongo cerca, en casa, me ha hecho poner en práctica la atención. Cada parte del objeto (una lámpara) la redescubrí de nuevo. He observado el objeto como si fuera la primera vez, percibiendo mejor su altura, su proporción, sus contornos. Las sombras me han ayudado a darle realismo y a trabajar mejor los fondos y los elementos de primera línea. He comprendido la importancia de mirar, y de hacerlo con calma y concentración. Tras hacer los primeros bocetos siempre observaba algo nuevo que no había visto antes, casi siempre distancias y tamaños que no concordaban con el objeto real. Cuanto más miraba el objeto más detalles encontraba que se me habían escapado. Ves el objeto diferente o algo cambiado en cada uno de los bocetos, pues has descubierto algo nuevo.
• Sin duda los bocetos de paisaje son los que menos satisfecha me han dejado. No es un paisaje al que pueda acceder mirando por mi ventana, sino el lugar donde trabajo. He ido saliendo a la acerca de enfrente algunos días, sentándome en el mismo lugar y dibujando las líneas principales. Encajar todo los elementos, ventanas, toldos, fechada, palmera, farola, con sus distancias y tamaños me he supuesto un gran esfuerzo. De hecho, voy a seguir haciendo hasta que haga los dos trabajos finales para presentar. Dibujar el objeto me permitía estar más centrada, aquí me dispersaba y me costaba seguir un orden en el dibujo. Me da la sensación de que la perspectiva no está afinada y de que la proporción de los volúmenes tampoco…Creo que debo practicar más el mirar y comprobar, y repetir esta acción reiteradamente.

• Escaneo o enlace al dibujo elegido para realizar la copia:

1. Enlace: https://www.edgar-degas.org/Ballerina-Viewed-From-The-Back.html
2. Titulo: Ballerina viewed from the back.
3. Contexto: muchos artistas han tenido un motivo favorito, pero ninguno ha llegado a la peculiar relación de Degas con la danza. A su muerte, un total de 1.500 piezas, entre cuadros, dibujos y esculturas, representaban bailarinas. Tenía algo de obsesivo, además de bailarinas, también plasmó carreras de caballos y escenas de aseo femenino
4. Imagen:

• Un mínimo de dos bocetos de los dibujos del objeto y el paisaje.

– Objeto: lámpara salón.

– Paisaje: local comercial-cafetería en la que trabajo a diario y de la que soy propietaria junto a mi pareja. www.bastardcoffeekitchen.com