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Dibujar con palabras

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Esta segunda Flash, se centra en experimentar con el dibujo y la palabra LIMITE, realizando representaciones de la misma palabra pero utilizando:…
Esta segunda Flash, se centra en experimentar con el dibujo y la palabra LIMITE, realizando representaciones de la misma…

Esta segunda Flash, se centra en experimentar con el dibujo y la palabra LIMITE, realizando representaciones de la misma palabra pero utilizando: diferentes significados, dimensiones, formalizaciones, posición y materiales como:

  • Acuarela.
  • Rotuladores gruesos.
  • Rotuladores punta fina.
  • Lápiz blando y difuminador.

Debemos utilizar diferentes significados de la misma palabra y exponer sus cambios expresivos.

Ha sido una actividad ligada al ingenio, la creatividad y la mente abierta a nuevas ideas. Tuve claras las dos o tres primeras interpretaciones, en cambio las dos últimas son las más débiles, flaquean, no hay tanta originalidad en ellas. He aprendido a buscar más significados de una sola palabra, a expresar más dibujando y a aumentar el valor de la palabra con un dibujo que puede incluso crear reflexiones y significados más amplios.

*La palabra LÍMITE la he utilizado sin acento, aunque en mayúsculas sí se acentúa, ya que para algunos dibujos como el reloj era más evidente el efecto si no incluía el acento. Tomé ese ejemplo como norma para todos los demás dibujos.

LÍMITE 1:

Significado territorial de la palabra: línea real o imaginaria que separa dos terrenos, dos países, dos territorios, expresado de forma conceptual.

Presentación sobria, para que todo se centre en esa línea que divide y separa.

 

LÍMITE 2:

Expreso la rotura de lo que significa límite, la apertura a las barreras, de lo acotado. Algo se desborda y escapa de lo establecido.

Presentación alegre, divertida en acuarela.

LIMITE 3:

El límite de plazos, del tiempo. El límite puede ser espacial, abstracto como el tiempo o incluso referirse a los sentimientos o las capacidades anímicas.

La elijo como imagen que creo visualiza mejor la palabra dibujada.

Presentación sobria en lápiz blando y degradados.

 

LIMITE 4:

Su significado más obvio, el abismo, el precipito, el límite físico.

Presentación con toque infantil a base de rotuladores de punta fina.

 

LIMITE 5:

Extremo que pueden alcanzar lo físico y lo anímico, llegar al límite de tus fuerzas.

Presentación con inspiración de ilustración, en colores de contraste (rojo-negro) , realizado en  rotuladores gruesos.

Debate9en Dibujar con palabras

  1. Andrés Morcillo Marín says:

    Hola Bárbara,

    He estado echando un vistazo a tus dibujos y te han quedado geniales. Tus propuestas son originales y, además, me gusta que hayas utilizado diferentes materiales para aportar diferentes matices a la palabra Límite. El dibujo en acuarela es un claro ejemplo.

    Considero que todos dibujos son acertados y se comprende fácilmente su significado, pero quizás en los dos últimos se pierde un poco la palabra por el peso del resto de elementos.

    Un saludo y enhorabuena por tu trabajo.

    1. Bárbara García Pérez says:

      Gracias Andrés por tu comentario :)
      Me alegro de que en líneas generales te haya gustado mi propuesta.
      Tal y como yo pienso, los dos últimos dibujos son los que flaquean… 5 ideas era un buen ejercicio para estrujarse el cerebro! jeje

      Seguimos leyéndonos.
      Un saludo,
      Bárbara

  2. Lucía Larrea Fernández says:

    Hola Bárbara!

    Tus propuestas de límite me parecen muy originales, Me han llamado la atención sobre todo los dibujos, “límite 1” y “límite 3” creo que son muy buenos dibujos ya que lo que transmiten está claro.

    La representación que más me ha sorprendido ha sido el “límite 4” ya que cuando me puse a pensar cuál sería la mejor manera de representar un límite y un acantilado sería muy buena opción, no obstante al final no hice un dibujo así.

    Por otro lado creo que a los “límite 2” y “límite 5” les falta fuerza a los dibujos, esto no quita que no sean buenos dibujos, ya que estos también están bien hechos.

    Muchas gracias por leerme, un saludo

    Lucía :)

    1. Bárbara García Pérez says:

      ¡Muchas gracias Lucía por tus comentarios!

      Sí, los dibujos 1 y 3, son los que mejor transmiten la idea :)
      El dibujo 4 es muy infantil, la idea más básica y más evidente… al final estaba algo hueca de ideas, jeje.
      En cuanto al 5, buscaba algo conceptual como un símbolo y el corazón me vino a la cabeza, pero la idea en general es algo tibia.

      Gracias por tus aportaciones,
      seguimos leyéndonos.
      Bárbara

  3. Harold Jiménez says:

    Hola Bárbara
    Quiero destacar el tratamiento técnico y la búsqueda de diversos recursos plásticos a la hora de plasmar tus ideas, eso está muy bien!
    Por otro lado quiero mencionar que me ha resultado muy interesante el experimento número 1, ya que aquí se refuerza muy bien de manera gráfica como la arista de una geometría también es su límite

    1. Bárbara García Pérez says:

      Gracias Harold,
      Sí, la intención era, además de trabajar diferentes ideas, practicar con diferentes métodos y recursos plásticos.
      Me alegro de que el número 1 te haya gustado como idea que refuerza el límite geométrico.
      Seguimos avanzando ?
      Bárbara.

  4. Bárbara García Pérez says:

    Gracias Andrés por tu comentario :)
    Me alegro de que en líneas generales te haya gustado mi propuesta.
    Tal y como yo pienso, los dos últimos dibujos son los que flaquean… 5 ideas era un buen ejercicio para estrujarse el cerebro! jeje

    Seguimos leyéndonos.
    Un saludo,
    Bárbara

  5. Bárbara García Pérez says:

    ¡Muchas gracias Lucía por tus comentarios!

    Sí, los dibujos 1 y 3, son los que mejor transmiten la idea :)
    El dibujo 4 es muy infantil, la idea más básica y más evidente… al final estaba algo hueca de ideas, jeje.
    En cuanto al 5, buscaba algo conceptual como un símbolo y el corazón me vino a la cabeza, pero la idea en general es algo tibia.

    Gracias por tus aportaciones,
    seguimos leyéndonos.
    Bárbara

  6. Bárbara García Pérez says:

    Gracias Harold,
    Sí, la intención era, además de trabajar diferentes ideas, practicar con diferentes métodos y recursos plásticos.
    Me alegro de que el número 1 te haya gustado como idea que refuerza el límite geométrico.
    Seguimos avanzando :)
    Bárbara.

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Dibujar para mirar. Entrega parcial.

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Dibujar para mirar. Entrega parcial.

¡Hola a todxs! Tras esta primera práctica de bocetos y de elección de dibujo para realizar la posterior copia, he llegado a…
¡Hola a todxs! Tras esta primera práctica de bocetos y de elección de dibujo para realizar la posterior copia,…

¡Hola a todxs!

Tras esta primera práctica de bocetos y de elección de dibujo para realizar la posterior copia, he llegado a las siguientes conclusiones:

  • Encontrar una dibujo de un autor/a histórico/a que me atrajera, no ha sido tan fácilmente como pensaba. Revisé la lista propuesta de autores y me adentré en sus obras, pero las temáticas por lo general no captaban mi atención o me parecían muy recargadas y llenas de detalles difíciles de captar en mi copia. Finalmente me decanté por un dibujo limpio y de tan solo una figura de Edgar- Degas.
  • Reproducir en boceto un objeto de diseño que dispongo cerca, en casa, me ha hecho poner en práctica la atención. Cada parte del objeto (una lámpara) la redescubrí de nuevo. He observado el objeto como si fuera la primera vez, percibiendo mejor su altura, su proporción, sus contornos. Las sombras me han ayudado a darle realismo y a trabajar mejor los fondos y los elementos de primera línea. He comprendido la importancia de mirar, y de hacerlo con calma y concentración. Tras hacer los primeros bocetos siempre observaba algo nuevo que no había visto antes, casi siempre distancias y tamaños que no concordaban con el objeto real. Cuanto más miraba el objeto más detalles encontraba que se me habían escapado. Ves el objeto diferente o algo cambiado en cada uno de los bocetos, pues has descubierto algo nuevo.
  • Sin duda los bocetos de paisaje son los que menos satisfecha me han dejado. No es un paisaje al que pueda acceder mirando por mi ventana, sino el lugar donde trabajo. He ido saliendo a la acerca de enfrente algunos días, sentándome en el mismo lugar y dibujando las líneas principales. Encajar todo los elementos, ventanas, toldos, fechada, palmera, farola, con sus distancias y tamaños me he supuesto un gran esfuerzo. De hecho, voy a seguir haciendo hasta que haga los dos trabajos finales para presentar. Dibujar el objeto me permitía estar más centrada, aquí me dispersaba y me costaba seguir un orden en el dibujo. Me da la sensación de que la perspectiva no está afinada y de que la proporción de los volúmenes tampoco…Creo que debo practicar más el mirar y comprobar, y repetir esta acción reiteradamente.

 

  • Escaneo o enlace al dibujo elegido para realizar la copia:
  1. Enlace: https://www.edgar-degas.org/Ballerina-Viewed-From-The-Back.html
  2. Titulo: Ballerina viewed from the back.
  3. Contexto: muchos artistas han tenido un motivo favorito, pero ninguno ha llegado a la peculiar relación de Degas con la danza. A su muerte, un total de 1.500 piezas, entre cuadros, dibujos y esculturas, representaban bailarinas. Tenía algo de obsesivo, además de bailarinas, también plasmó carreras de caballos y escenas de aseo femenino
  4. Imagen:

  • Un mínimo de dos bocetos de los dibujos del objeto y el paisaje.

Objeto: lámpara salón.

– Paisaje: local comercial-cafetería en la que trabajo a diario y de la que soy propietaria junto a mi pareja. www.bastardcoffeekitchen.com

 

Debate2en Dibujar para mirar. Entrega parcial.

  1. Marisa Garcia says:

    Hola Bárbara, a punto hemos estado de hacer la misma bailarina. Finalmente escogí otra de entre las miles de ellas que tiene. Es verdad que a veces los autores se obsesionan con una determinada temática, a mi me sucede con la fotografía, que las flores y los cielos son mi perdición.
    Me gusta mucho como vas trabajando, estoy seguro que vas a tener unos buenos resultados, se ve que eres perfeccionista. Un saludo!

  2. Bárbara García Pérez says:

    Hola Marisa,
    ¡Qué casualidad! la verdad es que me cautivó ver esos trazos tan aparentemente sencillos que ofrecían tanta información e incluso te trasladaban en cierta manera a un espacio íntimo, como si estuvieras entre bambalinas observándola.

    Seguimos leyéndonos Marisa, echaré un vistazo a tu trabajo :)
    Un abrazo,
    Bárbara.

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La conciencia de mirar(nos): El autorretrato

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La conciencia de mirar(nos): El autorretrato

Una parece conocerse hasta que llega el autorretrato… Ejercicio divertido y lleno de peculiaridades.  Con el autorretrato sin mirar al folio, he…
Una parece conocerse hasta que llega el autorretrato… Ejercicio divertido y lleno de peculiaridades.  Con el autorretrato sin mirar…

Una parece conocerse hasta que llega el autorretrato…

Ejercicio divertido y lleno de peculiaridades. 

Con el autorretrato sin mirar al folio, he perdido las dimensiones, la percepción de las distancias y el control de las formas. He trabajado con un rotulador lineas claras, rápidas, con trazos que muestras un pensamiento rápido e intuitivo. He sentido la incapacidad de poder dibujar mis rasgos, los pequeños detalles y finalmente he acabado por utilizar símbolos y lineas simples.

En cuanto al autorretrato con la mano izquierda, aunque me ha permitido tener mayor consciencia del espacio y de los elementos que iba dibujando, sentía que lo que quería dibujar finalmente no tenía el resultado esperado, como si algo fallara entre la señal de mi cerebro y lo que finalmente hacía mi mano.

He seleccionado este dibujo para realizar la intervención con manchas. 

Intervención con manchas: 

He utilizado rotuladores de colores vivos y saturados, con un acabado en aspecto “brochazo” manteniendo la dirección de las líneas. He llenado de color la hoja en blanco y negro aportando un tono divertido y jovial, incluyendo un fondo llamativo no dibujado en el autorretrato de origen.

He disfrutado viendo el trabajo de Sara Erenthal, quizás de ahí mi inspiración en utilizar rotuladores, lineas claras y colores intensos. Me encanta su sencillez y simplicidad, además de cómo utiliza los colores y contrastes.

Termino con una de las citas que más me ha gustado encontrar en estos días de lectura:

«Aprender a dibujar es en realidad cuestión de aprender a mirar –a mirar correctamente– y eso significa mucho más que mirar con los ojos» (Nicolaides, 1941, pág. 5).

Autorretrato sin mirar

Autorretrato con mano izquierda
Autorretrato mirándome en el espejo y realizado con la mano menos diestra.

 

Autorretrato dibujado con mano izquierda incluyendo trama
Autorretrato con mano izquierda en el que he incluido trama con rotuladores de colores vivos.

 

 

 

Debate4en La conciencia de mirar(nos): El autorretrato

  1. Daniel Heras Fernandez says:

    Me parece que cualquiera de tus dibujos son un buen trabajo.

    Como comentario positivo, el autorretrato con la mano izquierda muestra un cuidado en la búsqueda de los trazos para ser mas exacto con tu aspecto, a pesar de ser con la mano izquierda has mostrado un control sobre la misma. Es de resaltar también que los trazos de color utilizados en la intervención con manchas se muestra con criterio. Negativamente resaltar que en la intervención sin mirar el folio el nerviosismo parece que se apoderó de tí y produjo una mayor imprecisión.

    Daniel Heras Fernández

    1. Bárbara García Pérez says:

      ¡Muchas gracias Daniel!
      Me alegro que el trabajo de tramas te resultara coherente. La mano izquierda me pareció mucho más fácil de controlar que trabajar sin mirar, de ahí que se muestre un mayor detalle y mimo. En cuanto a mi autorretrato sin mirar trabajé trazos rápidos e intuitivos, tal y como me comentas, con nervio :)
      Seguimos leyéndonos,
      Saludos,
      Bárbara.